Prvi poznati muzički instrumenti bile su koštane flaute pronađene prije 35 000 godina, iako je čovjek možda pjevao mnogo prije toga. Vremenom se razvilo razumijevanje kako se stvaraju i organiziraju muzički zvukovi. Iako ne morate znati sve o muzičkim ljestvicama, ritmovima, melodijama i harmonijama da biste stvarali muziku, razumijevanje nekih koncepata pomoći će vam da cijenite i stvarate bolju muziku.
Koraci
1. dio od 4: Zvukovi, note i ljestvice
Korak 1. Shvatite razliku između "visine tona" i "note"
” Ovi izrazi opisuju kvalitete muzičkih zvukova. Iako su pojmovi povezani, oni se koriste nešto drugačije.
- „Visina tona“odnosi se na osjećaj niskosti ili visočine povezane s frekvencijom datog zvuka. Što je veća frekvencija, veća je i visina tona. Razlika u frekvenciji između bilo koja dva tona naziva se "interval".
- “Napomena” se odnosi na imenovani raspon tonova. Standardna frekvencija za A iznad srednjeg C je 440 herca, ali neki orkestri koriste nešto drugačiji standard, poput 443 herca, za proizvodnju svjetlijeg zvuka.
- Većina ljudi može utvrditi zvuči li nota ispravno kada se svira uz drugu notu ili u dijelu niza nota u muzičkom djelu koje prepoznaju. To se naziva "relativna visina tona". Nekoliko ljudi posjeduje "apsolutnu visinu tona" ili "savršenu visinu tona", što je sposobnost identifikacije određene visine bez čunja referentne visine.
Korak 2. Shvatite razliku između "tembra" i "tona"
” Ovi zvučni izrazi općenito se koriste u odnosu na muzičke instrumente.
- "Timbre" se odnosi na kombinaciju primarne visine (fundamentalni) i sekundarnih tonova (prizvuci) koji zvuče kad god muzički instrument svira notu. Kada čujete nisku E žicu na akustičnoj gitari, zapravo ne čujete samo nisku E notu, već i dodatne tonove na frekvencijama koje su višekratne od niske E frekvencije. Kombinacija ovih zvukova, koji se zajedno nazivaju i „harmonici“, čini ono što jedan instrument zvuči drugačije od druge vrste instrumenta.
- "Ton" je nešto maglovitiji izraz. Odnosi se na učinak koji kombinacija osnovnih i sekundarnih harmonika ima na uho slušatelja. Dodavanjem više visokih harmonika u ton note stvara se svjetliji ili oštriji ton, dok prigušivanje proizvodi nježniji ton.
- “Ton” se također odnosi na interval između dva tona, koji se naziva i cijeli korak. Polovica ovog intervala naziva se "poluton" ili polukorak.
Korak 3. Dodijelite imena bilješkama
Muzičke note se mogu nazvati na nekoliko načina. Dvije metode se obično koriste u većini zapadnog svijeta.
- Imena slova: Bilješkama određene frekvencije dodjeljuju se nazivi slova. U zemljama engleskog i holandskog govornog područja slova idu od A do G. U zemljama njemačkog govornog područja, međutim, "B" se koristi za notu B-flat (crni klavirski taster između tastera A i B) i “H” se koristi za predstavljanje B-prirodne note (bijeli B ključ na klaviru).
- Solfeggio (naziva se i "solfege" ili "solfeo"): Ovaj sistem, poznat ljubiteljima "Zvuka muzike", dodjeljuje jednosložna imena notama prema njihovim uzastopnim pozicijama unutar ljestvice. Originalni sistem koji je razvio monah iz 11. stoljeća Guido d'Arezzo koristio je "ut, re, mi, fa, sol, la, si", preuzeto iz prvih riječi stihova u pjesmi svetom Ivanu Krstitelju. Vremenom je “ut” zamijenjeno sa “do”, dok neki skraćuju “sol” na “so” i pjevaju “ti” umjesto “si”. (Neki dijelovi svijeta koriste imena solfeđa na način na koji zapadni svijet koristi nazive slova.)
Korak 4. Organizirajte niz bilješki u skalu
Ljestvica je niz uzastopnih intervala između tonova tako da je najviša visina dvostruko veća od frekvencije najniže visine. Ovaj raspon se naziva oktava. Ovo su neke od uobičajenih ljestvica:
- Puna hromatska ljestvica koristi 12 intervala u pola koraka. Sviranje oktave na klaviru od sredine C do C iznad sredine C, uz zvuk svih bijelih i crnih tastera između, proizvodi hromatsku ljestvicu. Druge ljestvice su ograničeniji oblici ove ljestvice.
- Glavna ljestvica koristi sedam intervala: prvi i drugi su cijeli koraci; treći je polukorak; četvrti, peti i šesti su čitavi koraci; a sedmi je pola koraka. Sviranje oktave na klaviru od sredine C do C gore, uz zvuk samo bijelih tipki, primjer je velike ljestvice.
- Manja ljestvica također koristi sedam intervala. Najčešći oblik je prirodna minor ljestvica. Njegov prvi interval je cijeli korak, ali drugi je polukorak, treći i četvrti su cijeli koraci, peti je polukorak, a šesti i sedmi cijeli koraci. Sviranje oktave na klaviru od A ispod sredine C do A iznad sredine C, uz zvuk samo bijelih tipki, primjer je prirodne molske ljestvice.
- Pentatonska ljestvica koristi pet intervala. Prvi interval je cijeli korak, sljedeći je tri polukoraka, treći i četvrti su svaki cijeli korak, a peti su tri polustepena. (U ključu C, to znači da se koriste note C, D, F, G, A i C ponovo.) Takođe možete svirati pentatonsku ljestvicu svirajući samo crne tipke između srednje C i visoke C na klaviru. Pentatonske ljestvice koriste se u afričkoj, istočnoazijskoj i indijanskoj muzici, kao i u narodnoj muzici.
- Velike ljestvice su uzvišenije i veselije, dok manje ljestvice imaju tamniji, ozbiljniji ton.
- Najniža nota na ljestvici naziva se "ključ". Obično su pjesme napisane tako da je posljednja nota pjesme ključna; pesma napisana u točku C skoro uvek završava na noti C. Naziv ključa takođe uključuje i to da li se pesma svira pod velikom ili sporom lestvicom; kad ljestvica nije imenovana, podrazumijeva se da je glavna ljestvica.
Korak 5. Koristite oštrice i plosnate da podignete i spustite tonove note
Oštri i ravni elementi podižu i spuštaju tonove nota za pola koraka. Oni su neophodni pri sviranju u drugim dirkama osim C-dura ili A-mola kako bi se održali ispravni intervalski obrasci za dur i mol. Oštri predmeti i stanovi su označeni u redovima pisane muzike sa simbolima koji se nazivaju slučajnosti.
- Oštar simbol, koji podsjeća na hashtag (#), postavljen ispred note, podiže visinu za pola koraka. U tonovima G-dura i E-mola, F se podiže za pola koraka kako bi postao F-oštar.
- Plosnati simbol, koji podsjeća na šiljato malo slovo „b“, postavljen ispred note, snižava njegovu visinu za pola koraka. U ključevima F-dura i D-mola, B se smanjuje za pola koraka kako bi postao B-flat.
- Radi praktičnosti, note koje uvijek moraju biti izoštrene ili izravnane u određenom ključu označene su na početku svakog retka u muzičkom osoblju u potpisu ključa. Nesrećni slučajevi se tada moraju koristiti samo za bilješke izvan glavnog ili sporednog ključa u kojem je pjesma napisana. Kada se slučajnosti koriste na ovaj način, primjenjuju se samo na pojavljivanja te note prije okomite crte koja razdvaja mjere.
- Prirodni simbol, koji izgleda kao okomiti paralelogram s okomitom linijom koja se proteže gore i dolje s dva njegova vrha, koristi se ispred bilo koje note koja bi inače bila izoštrena ili spljoštena kako bi pokazala da ne bi trebala biti na tom mjestu u pesmi. Prirodni se nikada ne pojavljuju u ključnim potpisima, ali prirodni mogu poništiti učinak oštrog ili ravnog korištenja unutar mjere.
Dio 2 od 4: Otkucaji i ritmovi
Korak 1. Shvatite razliku između “ritma”, “ritma” i “tempa”
” Ovi pojmovi su takođe blisko povezani.
- “Beat” se odnosi na individualni puls muzike. Takt može biti zvučna nota ili period tišine koji se naziva odmor. Takt se također može podijeliti na više nota ili se više ritmova može dodijeliti jednoj noti ili odmoru.
- "Ritam" se odnosi na niz otkucaja ili impulsa. Ritam je određen načinom na koji su note i ostaci raspoređeni unutar pjesme.
- "Tempo" se odnosi na to koliko se brzo ili sporo reproducira pjesma. Što je tempo brži, to se više otkucaja igra u minuti. “Plavi dunavski valcer” ima spori tempo, dok “Zvijezde i trake zauvijek” imaju brži tempo.
Korak 2. Grupirajte po mjerama
Mjere su grupe otkucaja. Svaka mjera ima isti broj otkucaja. Broj otkucaja koje svaka mjera ima označen je u pisanoj muzici s vremenskim potpisom, koji izgleda kao razlomak bez linije koja razdvaja brojnik i nazivnik.
- Gornji broj označava broj otkucaja po taktu. Ovaj broj je obično 2, 3 ili 4, ali može biti čak 6 ili veći.
- Donji broj označava kakvu notu dobiva pun ritam. Kada je donji broj 4, nota četvrtine (izgleda kao ispunjeni oval s linijom pričvršćenom) dobiva pun ritam. Kada je donji broj 2, polovina note (izgleda kao otvoreni oval s linijom pridruženom) dobiva pun ritam. Kada je donji broj 8, osma nota (izgleda kao nota četvrtine sa zastavicom) dobiva pun ritam.
Korak 3. Potražite naglašeni ritam
Ritmovi se određuju prema tome koji su taktovi u mjeri naglašeni (naglašeni), a koji nisu (nenaglašeni).
- U većini muzičkih djela prvi ritam, ili negativan, je naglašen. Preostali otkucaji, ili optimi, nisu pod stresom, iako u mjeri od četiri otkucaja, treći otkucaji mogu biti naglašeni, ali u manjem stupnju od negativnog. Naglašeni otkucaji ponekad se nazivaju i snažni otkucaji, dok se nenaglašeni taktovi ponekad nazivaju slabim.
- Neki komadi muzičkog stresa su bolji od negativnih. Ova vrsta stresa poznata je kao sinkopacija, a takvi stresi se nazivaju otkucaji unatrag.
3. dio od 4: Melodija, harmonija i akordi
Korak 1. Definišite pjesmu sa njenom melodijom
"Melodija" je niz nota koje osoba koju sluša identificira kao koherentnu pjesmu, zasnovanu na visini tonova nota i ritmu s kojim se svira.
- Melodije se sastoje od fraza koje su grupe mjera. Ove se fraze mogu ponavljati u cijeloj melodiji, kao u božićnoj pjesmi "Deck the Halls", gdje prvi i drugi redak koriste isti slijed koraka.
- Uobičajena melodična struktura pjesme je imati jednu melodiju za stih, a srodna melodija poslužiti kao refren ili refren.
Korak 2. Pratite melodiju skladno
„Harmonija“je sviranje nota izvan melodija kako bi se poboljšao ili kontrastirao njen zvuk. Kao što je ranije napomenuto, mnogi žičani instrumenti ustvari stvaraju više tonova kada se čupaju; prizvuci koji zvuče osnovnim tonom oblik su harmonije. Harmonija se može postići korištenjem muzičkih fraza ili akorda.
- Harmonije koje poboljšavaju zvuk melodije nazivaju se „suglasne“. Zvukovi koji zvuče osnovnim tonom kada se svira gitara su oblik suglasničkog sklada.
- Harmonije koje se razlikuju od melodije nazivaju se "disonantne". Disonantne harmonije mogu se stvoriti sviranjem nekoliko kontrastnih melodija odjednom, na primjer kada pjevate "Row Row Row Your Boat" kao kolo, gdje svaka grupa počinje pjevati u različito vrijeme.
- Mnoge pjesme koriste disonancu kao način izražavanja nerazjašnjenih osjećaja i postupno rade na usklađivanju suglasnika. U primjeru runde "Row Row Row Your Boat" iznad, kada svaka grupa zadnji put pjeva svoj stih, pjesma postaje mirnija sve dok posljednja grupa ne otpjeva "Life is a dream."
Korak 3. Složite note kako biste formirali akorde
Akord se formira kada se oglasi tri ili više nota, obično u isto vrijeme, ali ne uvijek.
- Najčešći akordi su trijade (tri note) gdje je svaka uzastopna nota dvije note više od prethodne note. U C -duru akordi, note su C (korijen akorda), E (glavna trećina) i G (peta). U c-molu akord, E se zamjenjuje sa E-plosnatom (sporedna trećina).
- Drugi akord koji se često koristi je sedmi akord u kojem se trojci dodaje četvrta nota, sedma nota od korijena. C-dur sedmi akord dodaje B notu C-E-G trijadi da napravi sekvencu C-E-G-B. Sedmi akordi su disonantniji od trijada.
- Moguće je koristiti različite akorde za svaku pojedinačnu notu u pjesmi; tako se stvara harmonija kvarteta brijačnica. Međutim, češće su akordi upareni s notama koje se nalaze u akordu, poput sviranja akorda C -dura koji prati E notu u melodiji.
- Mnoge pjesme sviraju sa samo tri akorda, one čije su korijenske note prva, četvrta i peta nota u ljestvici. Ovi akordi predstavljeni su rimskim brojevima I, IV i V. U tonu C -dura ti bi akordi bili C -dur, F -dur i G -dur. Često se sedmi akord zamjenjuje za V -dur ili mol akorda, tako da bi, ako svira u C -duru, V akord bio G -dur sedmi.
- Akordi I, IV i V međusobno su povezani između ključeva. Ako je akord F -dur IV akord u tonu C -dura, akord C -dur je V akord u tonu F -dura. Akor G -dur je V akord u tonu C -dura, ali akord C -dur je IV akord u tonu G -dura. Ovaj međusobni odnos prolazi kroz ostale akorde i može se mapirati kao dijagram koji se naziva krug petina.
Dio 4 od 4: Vrste muzičkih instrumenata
Korak 1. Udarite ili ostružite udaraljkaški instrument da biste s njim stvarali muziku
Udaraljke se smatraju jednim od najstarijih oblika muzičkih instrumenata. Većina se koristi za stvaranje i održavanje ritma, iako neki mogu svirati melodiju ili stvarati harmonije.
- Udaraljke koje proizvode zvuk vibriranjem cijelog tijela nazivaju se idiofoni. To uključuje instrumente koji se udaraju zajedno, poput činela i kastanjeta i one na koje udara nešto drugo, poput čeličnih bubnjeva, trokuta i ksilofona.
- Udaraljke sa „kožom“ili „glavom“koje vibriraju pri udarcu nazivaju se membranofoni. Tu spadaju bubnjevi poput timpana, tom-tom-a i bonga, kao i instrumenti koji pričvršćuju žicu ili se drže za membranu koja je vibrira pri povlačenju ili trljanju, poput lavovske rike ili cuice.
Korak 2. Duvajte u drveni duvački instrument da biste s njim stvarali muziku
Drveni duvački instrumenti proizvode zvuk vibrirajući pri puhanju. Većina uključuje tonske rupe za promjenu visine zvuka koji proizvode, čineći ih tako pogodnim za sviranje melodija i harmonija. Drveni duhači podijeljeni su u dvije vrste: flaute koje proizvode zvuk tako da cijelo tijelo instrumenta vibrira i cijevi od trske koje vibriraju materijal smješten unutar instrumenta. Oni su dalje podijeljeni u dvije podvrste.
- Otvorene flaute proizvode zvuk razdvajanjem zračnog toka koji se raznosi preko ruba instrumenta. Koncertne flaute i svirke su vrste otvorene flaute.
- Zatvorene flaute usmjeravaju zrak kroz kanal u instrumentu kako bi ga razdvojile i učinile da instrument vibrira. Rekorder i cijevi za orgulje su vrste zatvorene flaute.
- Instrumenti sa jednom trskom postavljaju trsku u nastavak instrumenta. Kad se unese, trska vibrira zrak unutar instrumenta za stvaranje zvuka. Klarineti i saksofoni su primjeri instrumenata sa jednom trskom. (Iako je tijelo saksofona napravljeno od mjedi, smatra se drvenim duvačkim instrumentom jer koristi trsku za svoj zvuk.)
- Instrumenti s dvostrukom trskom koriste dvije trske povezane na jednom kraju umjesto jedne trske. Instrumenti poput oboe i fagota stavljaju dvostruku trsku direktno između usana svirača, dok instrumenti poput rogača i gajdi drže svoju dvostruku trsku pokrivenom.
Korak 3. Pušite u limeni duvački instrument sa zatvorenim usnama da biste sa njim stvarali muziku
Za razliku od drvenih duhačkih instrumenata, koji se oslanjaju isključivo na usmjeravanje strujanja zraka, limeni limeni instrumenti vibriraju zajedno s usnama svirača kako bi ispuštali njihov zvuk. Dok su limeni instrumenti tako nazvani jer je većina napravljena od mjedi, grupirani su prema njihovoj sposobnosti da promijene zvuk promjenom udaljenosti kroz koju struja zraka mora prijeći prije izlaska. To se radi na jedan od dva načina.
- Tromboni koriste klizač za promjenu udaljenosti koju zračni tok mora prijeći. Izvlačenjem klizača produžava se udaljenost, snižavajući ton, dok ga gurajući skraćuje udaljenost, podižući ton.
- Ostali limeni duvački instrumenti, poput trube i tube, koriste skup ventila u obliku klipova ili ključeva za produženje ili skraćivanje dužine zračnog toka unutar instrumenta. Ovi ventili se mogu pritisnuti pojedinačno ili u kombinaciji kako bi se proizveo željeni zvuk.
- Drveni i limeni duvački instrumenti često su grupisani kao duvački instrumenti, jer se za stvaranje muzike moraju duvati u oba.
Korak 4. Neka žice na gudačkom instrumentu vibriraju da biste s njima stvarali muziku
Žice gudačkih instrumenata mogu se naterati da vibriraju na jedan od tri načina: čupanjem (kao na gitari), udaranjem (kao čekićarskim čekićem ili čekićima na klaviru), ili piljenjem (kao sa gudalom na violini ili violončelu). Gudački instrumenti mogu se koristiti za ritmičku ili melodijsku pratnju i mogu se podijeliti u tri kategorije:
- Lutnje su gudački instrumenti s rezonirajućim tijelom i vratom, poput violina, gitara i bendža. Odlikuju ih žice jednake dužine (osim niske žice na bendžu s pet žica) i različite debljine. Deblje žice proizvode niži ton, dok tanke žice proizvode viši ton. Žice se mogu otkinuti na označenim mjestima (pragovima) kako bi se efikasno skratile i podigle njihove visine.
- Harfe su gudački instrumenti čije su žice povezane u okvir. Harfe obično imaju nizove progresivno kraće dužine postavljene okomito, s donjim krajem žice spojenim na tijelo koje rezonira ili zvučnu ploču.
- Citre su žičani instrumenti koji se montiraju na tijelo. Njihove žice mogu biti udarane ili iščupane, kao kod auto -oštra, ili udarane direktno, kao kod čekića, ili indirektno, kao kod klavira.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Duple i prirodne mol ljestvice su povezane tako da molska ljestvica ključa dvije note niže od velike ljestvice izoštrava ili poravnava iste note. Dakle, ključevi C -dur i A -mol, od kojih ni jedan ne koristi nikakve oštre ili ravne dijelove, dijele isti potpis ključa.
- Određeni instrumenti i kombinacije instrumenata povezani su s određenim vrstama muzike. Na primjer, gudački kvarteti sastavljeni od dvije violine, viole i violončela obično se koriste za sviranje vrste klasične muzike koja se naziva kamerna. Jazz bendovi obično su sadržavali ritam sekciju bubnjeva, klavira, a moguće i kontrabas ili tubu te dio truba truba, trombona, klarineta i saksofona. Može biti zabavno svirati neke pjesme na različitim instrumentima nego što su namijenjene, kao što to čini „Weird Al“Yanković sa svojim odabirom rock pjesama koje sviraju u polka stilu na harmonici.
